经济日报·中国经济网北京讯（记者 王蒙）4月13日，在北京最富有禅意美学的“隐世”空间——一莲艺术空间，法国艺术家让·夏尔·毕儒的60件创作向观者呈现一场“文化穿越之旅”。带领你穿越敦煌、龙门、乐山等中国佛教、道教遗迹，进入德化白瓷所构建的“冥想”空间，再带领你穿越千年前的墨西哥玛雅文明等等古老遗迹，体验这位艺术行者的探索之路。 

　　让·夏尔·毕儒给观众讲解创作思路 

　　策展人一西平措介绍，一莲艺术空间的展览理念有三个主题，一是环境保护，第二是生命，第三是信仰，而让·夏尔·毕儒先生的艺术作品正好与一莲艺术空间的展览理念是相符的。他的龙门石窟、卧佛等作品，线条非常简单，大道至简，寥寥数笔就能体现一种“空”进入一种禅定和冥想，这与中国文化是相通的。 

　　让·夏尔·毕儒 《Akade》（冥想的空间） 2017 大理石、镀金 

　　在此次展览里，共有三件“冥想室”。前两件是与爱马仕基金会合作作品，分别是2011年创作的《Akade》（冥想的空间），采用石膏，内部镀金的技艺；以及2017年创作的大理石版本的《Akade》（冥想的空间）。圆的元素代表着中国古话中“天圆地方”中的天，同时也代表轮回与循环，表达了毕儒先生关于佛性“空”的理解。如法国评论家菲利普·皮盖所言：“他的作品介于建筑与雕塑，被视为沉思与储备能量之处，邀请观者重新考虑和认识世界。” 

　　而另一件《冥想室2017》则是2017年毕儒先生在中国创作的新的冥想室，同样是由圆柱与佛的形状组成，采用全白的石膏材质，极简的线条、纯白的石膏材质、规律的旋转回形，在意境上，与《Akade》（冥想的空间）异曲同工之妙，而其中佛的造型则更融入中国的传统民间风格。 

　　让·夏尔·毕儒 《空》 2018 石膏、镀金 

　　通过《冥想室》等一系列作品，可以感受到毕儒对“空”的迷恋，正如他灵感来源的老子之言——“凿户牅以为室，当其无，有室之用。是故有之以为利，无之以为用”，邀请观者置身“空”，他将佛教、道教的圆慢、轮回、金光、佛像、空无等概念与作品对应，此次个展也首展了他的全新创作《空》。 

　　让·夏尔·毕儒的作品就像一本宏大的书，记录着自然、历史文明的对话。“他的作品恰似里程碑，拓展了人类关乎其存在与梦想的维度。”国际美术评论协会主席雅克?林哈德这样评论他的作品。 

　　据悉，本次展览将从4月13号持续到5月19日。毕儒先生带着他自己的符号与艺术语言让观赏者安静下来，静静感受血液的流淌，禅思的力量。